2月26日にYouTubeで公開された米津玄師のMV「Lemon」は視聴回数が1億7000万回を超えている。

2月26日，米津玄师的MV《Lemon》在YouTube上公开，目前观看次数已经超过1.7亿次。

「Billboard JAPAN HOT100」というチャートにおいて、驚くべきことが起きている。

而看一看“Billboard JAPAN HOT 100”的排行榜，就会发现令人惊奇的事情。

このチャートは、CDセールスだけでなく、ダウンロード、ストリーミング、動画再生、ルックアップ（PCへのCD読み取り数）、ツイートを合算して計測するもので、現在の音楽市場の実態と動向を、かなり的確に判断していると、評価できるものである。

这一排行榜不仅统计CD销量，还综合了下载、在线播放、视频播放量、读取量（从电脑上读取CD的次数）、推文等数据，可以说通过该表就能非常准确地推断出目前音乐市场的实际情况和发展动向。

驚くべきこととは、米津玄師「Lemon」の超ロングヒットだ。すでに半年以上前となる3月14日のリリースにもかかわらず、10月8日付チャートでも、いまだに4位に食い込んでいるのだ。

令人惊奇的是，米津玄师的《Lemon》是持续超长时间的大热作品。虽然距离3月14日的发行已过半年以上，但在10月8日的榜单上，该曲仍然占据第四的位置。

さらには、1年以上前に発売された、「DAOKO×米津玄師」名義の「打上花火」も24位、昨年11月発売のアルバム『BOOTLEG』も、アルバムチャートで13位にとどまっている。

而且，发行了一年多的《打上花火》（DAOKO×米津玄师）排在第24位，去年11月发售的专辑《BOOTLEG》在专辑榜单上也一直维持在第13名。

米津玄師が音楽シーンに起こしている地殻変動

米津玄师在音乐界引发了地壳运动

米津玄師。「よねづけんし」と読む。この1991年生まれの才能が、日本の音楽シーンに今、静かで大きな地殻変動を起こしているのだ。

米津玄师，读作“yo ne du ken shi”。这个出生在1991年的天才，正悄无声息地震动着整个日本音乐界。

では、彼の音楽の何がどう作用して、したたかに長く売れ続けているのであろうか。その秘密を探るべく、1966年生まれの音楽評論家として、恐る恐る米津の作品を聴き込んでみた。そしてわかったこと——。

那么，他的音乐是如何发挥作用，并且如何在很长时间里一直保持热度？为了探索这个秘密，作为1966年出生的音乐评论家，我恭恭敬敬地聆听了米津玄师的作品。然后我明白了……

この音は、売れ続ける理由しかない。言い換えれば、売れない理由がどこにもない。

他的声音，就是持续受欢迎的保证。换句话说，他的歌没有理由不火。

シングル『Lemon』『打上花火』、そしてアルバム『BOOTLEG』を聴いた第一印象はそういうものだ。とめどなく流れてくる、やたらとポップなメロディの洪水。

这是我听了单曲《Lemon》《打上花火》和专辑《BOOTLEG》后的第一印象。他的声音犹如永不停息、恣意咆哮着POP旋律的洪水。

思い出したのは、小沢健二のアルバム『LIFE』（1994年）を聴いたときの衝撃だ。収録曲「愛し愛されて生きるのさ」や「ラブリー」などの、めくるめくポップさに驚いた感動が、20数年ぶりに戻ってきた感覚がしたのだ。

这让我想到当年听小泽健二的专辑《LIFE》（1994年）时所受到的冲击。收录曲《在爱与被爱中活着》和《Lovely》中那令人眩晕的POP感，带给我惊艳和感动，而那份感动在20多年后又回来了。

では、その「売れ続ける理由」を、私なりに分析してみたいと思う。そしてその分析結果が、私と同世代の方々にも伝わるように、過去の音楽作品や音楽理論を引用しつつ、具体的・構造的に語れればと思う。

所以，我想试着用自己的方式来分析其“持续走红的原因”。分析下来的结果，为了能传达给我同年代的人，我想引用过去的音乐作品和音乐理论，来进行具体的、系统的阐述。

第一の魅力は、米津玄師の声である。

第一处魅力在于米津玄师的声音。

高く響き渡る粘着質の声。これは、本人がリスペクトしていることを公言している、ASIAN KUNG-FU GENERATIONの後藤正文や、RADWIMPSの野田洋次郎の後継と言える声質だ。曲のサビのここぞというところで、あの声質が（後述のように）上下に跳躍すること。それが「売れ続ける理由」の最大の前提となろう。

高亢、具有黏着特性的音质。坦白说我很敬佩他，他的这种音质可以说是ASIAN KUNG-FU GENERATION的后藤正文和RADWIMPS的野田洋次郎的后继。在歌曲副歌的关键部分，这种音质在上下跳跃（之后会提到）。这是他的歌能一直走红的最大前提。

第二の魅力として、メロディの話をしたい。

第二处魅力，我想来聊聊他的旋律。

それはその跳躍についてである。「Lemon」のサビ＝「♪あの日の悲しみさえ～」からや、「打上花火」のサビ＝「♪パッと光って咲いた～」からの音の動きは、とても忙しい。五線譜の上の方の高音部の中で、16分音符の細かい符割りで、上へ下へ、オクターブ以上の行き来をする。

这就有关之前提到的“跳跃”了。《Lemon》的副歌部分，从”♪那日的悲伤~“开始，《打上花火》的副歌部分，从”♪光芒怦然绽放~“开始，音符的跳动非常活跃。五线谱上方的高音部分，细分为十六分音符，上下跳动，跨度大于八度音。

と書くと、実験的な音楽のように聴こえるかもしれないが、高音部での音の跳躍は、たとえばMr.Childrenがよく使う技法だ。つまりはある意味、Jポップの王道的手法である。言い換えれば、Jポップの主戦場の1つであるカラオケの場で、歌自慢の若者がこぞって歌いたくなるメロディだと言え、そのあたりもロングヒットに貢献していると思われるのだ。

这样写，可能会听上去像实验音乐，但是这种高音部分音符的跳跃是Mr.Children经常会使用的技巧。也就是说，某种意义上，这是JPOP的王道技法。换言之，在卡拉OK——JPOP主战场之一，这个旋律是喜欢炫耀歌技的年轻人都会想唱的旋律，我认为这也为歌曲的持续走红做出了贡献。

特徴的なコード進行

特征鲜明的和弦行进

第三の魅力として、その特異なコード進行がある。

第三处魅力，在于其特殊的和弦进行。

「Lemon」も「打上花火」も、いわゆる「循環コード」を用いている。

《Lemon》和《打上花火》都运用了所谓的“循环和弦”。

「循環コード」とは、少しでもギターをかじった人なら聞いたことがあろう、たとえば「C→Am→F→G7」などのコード進行が繰り返されることである。

稍微学过点吉他的人应该知道，“循环和弦”是指不停地重复和弦进行，比如和弦“C→Am→F→G7”。

ただし、米津玄師の循環コードは一筋縄ではいかない。「Lemon」の中間部は「Am→F→G→C→F→C→G→C」（キーFmをAmに移調）となかなかにドラマチックで、対して「打上花火」は、シンプルなものの、「Fadd9→G→Am7→C」（キーE♭mをAmに移調）と、こちらは、かなりトリッキーな循環コードだ。

但是，米津玄师的循环和弦并不是普通的循环和弦。《Lemon》的中间部分“Am→F→G→C→F→C→G→C”（音Fm向Am变调），十分具有戏剧性，虽然《打上花火》的循环和弦相对来说简单了点，但是“Fadd9→G→Am7→C”（音E♭m向Am变调），这也是相当需要技巧的循环和弦。

思い出したのは、ダフト・パンクの世界的大ヒット「Get Lucky」（2013年）である。個性的な循環コード（Bm7→D→F#m7→E）を延々と続けることによる麻酔的なグルーヴで、世界中の聴き手を踊らせた、あの曲に近い効果を、特に、最後までほぼ1つの循環コードが続く「打上花火」は醸し出していると言える。

我想到的是Daft Punk的世界名曲《Get Lucky》（2013年）。极具个性的循环和弦（Bm7→D→F#m7→E），不断将循环和弦延续下去而形成令人麻醉的振动，使世界的听众都随之起舞，可以说，一个循环和弦几乎从头用到尾的《打上花火》就营造出了与之相似的效果。

売れ続ける理由の決定打になる第四の魅力は

第四处魅力是持续走红的决定性一击

ここまでをまとめると、高く響き渡る粘着質の声質の魅力に加えて、カラオケで歌いたくなるようなJポップ的な魅力、そしてダフト・パンクの循環コードに似た洋楽的魅力の3つが、米津玄師の「売れ続ける理由」ということになる。

到此做个总结，高亢、拥有黏着特质的声音魅力加上想在卡拉OK放声高歌的JPOP的魅力，和Daft Punk的循环和弦相似的西洋音乐的魅力这三点，是米津玄师“持续走红的奥秘”所在。

だが、実はさらにもう1つ、独特な魅力があり、それが「売れ続ける理由」の決定打ではないかと考えたのだ。

但是，实际上还有一点，是其独特的魅力，并且我认为这是作品“一直受欢迎”的决定性因素。

それは「歌謡曲」的な魅力だ。

那就是“歌谣曲”的魅力。

まず、米津玄師自身が「Lemon」について、「いわゆる歌謡曲を作ろうと思ったんです」と発言していること（『ROCKIN’ON JAPAN』2018年4月号）。

首先，关于《Lemon》米津玄师这样说过：“我想创作所谓的歌谣曲。”（《ROCKIN’ON JAPAN》2018年4月号）

そして、聴いていて驚いたのだが、アルバム『BOOTLEG』収録曲の、ほぼ全曲がマイナー（短調）なのである（マイナーとメジャー＝長調は、音楽的に厳密に区分できるものではないが、明確にメジャーと断言できるのは「かいじゅうのマーチ」「ナンバーナイン」のみ）。

并且，你听了可能会惊讶，其实专辑《BOOTLEG》中的收录曲几乎全都是短调（虽然音乐上无法严格区分短调和长调，但是该专辑中明确是长调的只有《怪兽的游行》和《Number Nine》）

もちろん「Lemon」も「打上花火」もマイナーだ。

当然，《Lemon》和《打上花火》也是短调。

誤解を恐れず言えば、歌謡曲（演歌含む）とはマイナー中心の音楽で、そのアンチとして組成したJポップはメジャー中心の音楽である。そして、歌謡曲の中でも、1980年代には、メジャーのアイドル音楽が幅を利かせてくるが、1970年代までは、かなりマイナー偏重のジャンルだった。

我斗胆说一句，歌谣曲（包括演歌）是以短调为中心的音乐，而为反抗歌谣曲而形成的JPOP则是以长调为中心的音乐。同样是歌谣曲，虽然在80年代，长调的偶像音乐占上风，但70年代前，都是更偏重短调风格的。

マイナーによる哀愁を帯びたメロディを、米津玄師の声で歌われると、昭和の歌謡曲が醸し出していた、あの切ない感情が沸き立つ。そしてそれは、現在の音楽シーンの中ではかなり特異な、差別性が高いものである。

自带哀愁的短调旋律，用米津玄师的声音唱出来，营造出昭和年代歌谣曲的氛围，痛苦的情感汹涌澎湃。这一点在当代乐坛中非常特别，具有显著的差异性。

思い出したのは、安全地帯のことだ。「ワインレッドの心」や「恋の予感」（ともに1984年）など、彼らのマイナーのヒット曲は、あの頃、歌謡曲と「ニューミュージック」（ロックとフォークの当時の総称）の融合した音として聴こえた。

我想到了“安全地带”。在那个时候，听《酒红色的心》和《恋爱预感》（都为1984年）等短调热门歌曲，是歌谣曲和“New Music”（当时摇滚和民谣的总称）融合的感觉。

象徴的に言えば、若者向けのバーにも、中年向けの場末のスナックにも似合う音だった（余談だが、安全地帯のボーカル＝玉置浩二と米津玄師の高音の声質は少し似ている）。

打个比方，无论是年轻人的酒吧，还是中年人的郊区小酒馆，这个声音都很契合。（顺便说一句，安全地帯的主唱玉置浩二和米津玄师高音的音质有些相似）。

一見若者に閉じた音楽の装いだが、その中に精巧に組み込まれた歌謡曲性によって、昭和歌謡を聴いていた私のような世代にも訴えてくるものがある。40～50代を含む広い後背地に、ジワジワと広がっていった結果として、ロングヒットとなっているのではないかと考えることもできる。

乍一听是面向年轻人的音乐，但因为巧妙地加入了歌谣曲的特性，也能够传达给听昭和歌谣长大的我们这代人。广泛的群众基础（包括40-50岁的人）之上，慢慢传播扩散的结果，必然是持续走红。

以上、Jポップ、洋楽、そして歌謡曲——これらの魅力を黄金律で配合した音楽。言わば「完全栄養食」のようなパーフェクトな音楽として、私には聴こえたのである。これが、私が考えた、米津玄師の「売れ続ける理由」だ。

正如上文所述，米津玄师的音乐是JPOP、西方音乐和歌谣曲——由它们的魅力要素按照黄金比例创作出来的音乐。可以说我们听到的是类似“完全营养餐”的完美音乐。我认为，这就是米津玄师“持续走红的原因”。

あえてライバルを挙げるならば星野源

硬要说个竞争者的话，那就是星野源

あえて米津玄師のライバルを考えてみれば、それは、米津と同じく作詞・作曲・編曲すべてを自分でこなして、ヒットを連発している星野源となる。

硬要给米津玄师找一个竞争对手的话，那就是和他一样全部自己作词、作曲、编曲，并不断打造出大热歌曲的星野源了。

そして、メジャー中心の星野源とマイナー中心の米津玄師の戦いは、1980年代アイドル界における、シングル曲がほぼメジャーのみだった松田聖子と、逆にマイナーに偏った中森明菜との戦いを想起させる。

以长调为中心的星野源和以短调为中心的米津玄师之间的交战，令人回想起80年代的偶像界，单曲几乎都是长调的松田圣子和更偏重短调的中森明菜之间的对抗。

彼らの戦いは、現在の音楽シーンの中で数段ず抜けた、言わば「頂上決戦」だ。

在当今的音乐界，他们之间的战斗一下拔高了段位，可以说是“顶上决战”。

ビジネスシステムの中で作られたヒット曲ではない、音楽そのものの力で勝負するヒットメーカー2人による、ガチンコの頂上決戦。これからも、まったく目が離せない。

不是那种热销的商业音乐，而是用音乐的力量决出胜负的两位热门创作者，严肃而认真的巅峰决战。从现在开始，真是让人一刻也不舍得移开目光啊。

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